Com valorar, vendre i vendre el vostre art

Per què hauríeu de creure que us puc ajudar?

Us mostraré com valorar el vostre treball, com avaluar els vostres mercats, com captivar els compradors potencials i, finalment, com vendre.

Començo per la suposició que us agrada crear art i que la vostra casa probablement n’és plena. Suposo que cal vendre'n alguna cosa, fer espai per poder crear-ne més. També suposo que ja no teniu experiència en vendes i màrqueting.

Per mi mateix, sóc un artista i fotògraf autodidacta. El meu negoci principal és la fotografia comercial, però també he guanyat molts diners creant i venent belles arts contemporànies. Vaig treballar i vaig crear al costat de 50 artistes més en una fàbrica de cotó molt freda i semi-abandonada en una zona pobrament comercial, al sud de Manchester, al Regne Unit. La zona era més coneguda pel seu vandalisme que com a centre d'art.

No obstant això, junts vam superar els límits de l’art contemporani treballant per crear tècniques noves i noves. Treballant amb el meu amic James Joseph Collins, vam adquirir forns de vidre per crear les primeres formes de fusió de vidre. Els artistes també treballaven amb betum fos sobre tela, resina i abocament d’acrílic, escultures reelaborades amb materials de construcció recuperats i ferralla soldada, a més de pintures a l’oli i aquarel·les més clàssiques. Tots els artistes venien regularment la seva obra per poder permetre’s el luxe de continuar creant i pagar el lloguer dels nostres espais d’estudi. Per als esdeveniments anuals d'estudi obert, el grup continua donant la benvinguda a 750-1000 compradors d'art a la nit d'obertura.

Vaig crear i vendre tota una col·lecció en una nit, a un col·leccionista d’art. Deu grans trossos de frescos sobre tela utilitzant ciment d’acoblament ràpid i pintures acríliques, pintant formes a partir de nus reclinables. Els llenços es venen fins a 1500 dòlars cadascun. La meva exposició va ser presentada per un diari local, amb el seu editor de funcions que es va despullar perquè jo la pintés. Després d'això, em van convidar a la televisió nacional del Regne Unit per ensenyar als presentadors de famosos a dibuixar i pintar a partir del nu inclinat.

Mai no m’han ensenyat art i, tanmateix, aquí estava, fent classes com a “expert”.

Si puc fer-ho, tu també. Es tracta de "com" i "on" us presenteu als compradors d'art.

Art del llenç en un espai vital

Art2Show

Decidiu com valorar el vostre art:

Com aquestes preguntes poden influir en els vostres preus

La pregunta anterior us mostrarà quant valoreu les vostres obres d'art o, com a mínim, obrirà els ulls als diferents mercats d'art que existeixen.

Hi ha dos motius diferents pels quals la gent compra art. És bé:

1. Per millorar una decoració existent, que gaudiran mentre existeixi aquesta decoració. Tanmateix, és probable que les obres d'art es rebutgin quan la sala es torna a decorar un temps després.
2. O bé, ser comprat i valorat pel seu propi mèrit artístic, independentment d’on es conservarà. De fet, és possible que aquests compradors tornin a decorar una habitació perquè coincideixi amb l’obra i no s’avorreixin ni la descartaran durant molts anys, si de cas. Aquestes obres d'art poden convertir-se en herències familiars.

Preus per convertir-se en un artista venedor amb èxit

En el context d’aquest article, parlo del preu d’obres d’art originals i úniques, per a les quals només n’hi ha una. No confongueu això amb impressions o reproduccions fetes a partir d’un original, per al qual hi hagi diverses còpies. Aquests últims són un món diferent del primer quant a preus i màrqueting.

Hi ha comunitats en línia que parlen de la "taxa actual" de les obres d'art, que citen una tarifa fixa per unitat de mesura lineal. Per a mi, això és una brossa total i s’ha d’ignorar immediatament. Poques vegades les persones que citen aquestes xifres tenen èxit venent artistes.

Tot i això, què considereu que és un "artista venedor amb èxit"? Per a mi, es tracta d’una persona per a la qual els seus ingressos principals es generen a partir de la creació i venda d’art, que qualsevol altre ingrés és secundari a la venda d’art.

A més, tothom pot vendre art. Incrementeu el preu prou baix per a un Picasso i algú el comprarà per utilitzar-lo com a estovalles. Tot i que, amb sort, això no passarà mai, les economies canvien amb canvis de valors, costos i preus.

En l'economia actual de recessió mundial, les vendes d'art i els preus de l'art es redueixen. No obstant això, em va interessar llegir una recent previsió econòmica mundial que, en lloc de citar el creixement de les vendes d'acer o carbó, va citar l'augment de les vendes de "vacances estrangeres" com a marcador positiu del creixement. En temps de recessió, els factors relacionats amb "proporcionar entreteniment" sempre creixen, per davant dels marcadors més tradicionals. Per tant, és possible que els preus de l’art comencin a pujar de nou a la seva antiga glòria.

Pel que fa al vostre art, el vostre preu es pot reflectir en el vostre nivell d’habilitat i en la singularitat de la seva creació, és a dir, fins a quin punt és únic el vostre art per al vostre competidor més proper? També es pot reflectir en el lloc en què intenteu vendre. La venda en un centre comunitari local a qualsevol local que vulgui entrar-hi demanarà un preu totalment diferent a les obres d'art penjades en una prestigiosa galeria amb convidats, extretes d'una llista de col·leccionistes de compra d'art coneguts. Per a aquests dos exemples, el punt decimal del preu pot moure diversos llocs entre les dues ubicacions.

Galeries d'art

A les xarxes socials veig artistes que es ressenten de la comissió de venda que cobren les galeries. Això és una emoció que dificulta la venda. Una galeria és només un altre mètode de venda i, quan citeu el retorn esperat al propietari de la galeria, afegeixen les seves despeses, comissions i impostos per compensar el preu de venda proposat (o si no ho feu, hauríeu de fer-ho abans) indicant-los el retorn esperat per a la venda a la seva galeria). Resentir-se que algú s’ofereixi a presentar el vostre treball a un grup de compradors, als quals d’una altra manera no hauríeu tingut accés, és un enfocament infantil en el negoci de la venda d’art.

Un cop hàgiu decidit vendre obres d'art, com a oposició a mantenir-les a casa o regalar-les, no us deixeu "preciosos" sobre el procés. La venda és un negoci, per petit o gran que sigui, creat per guanyar diners. Intenteu-ho pensar d'aquesta manera i tindreu més èxit, ja que la resta de la comunitat empresarial us respectarà. Malauradament, els artistes tenen una mica de reputació d’estar “plens d’ells mateixos”, orgullosos de les seves capacitats i poden tenir expectatives d’èxits instantanis superiors al nivell d’habilitat del seu art o de la seva competència en la venda. Hi ha una galeria d’èxit propera a mi, que en representar un artista no permetrà que aquest artista estigui present a l’acte inaugural de la seva exposició. Això es deu al fet que han tingut problemes amb artistes temperamentals que obstrueixen el procés de venda ben greixat.

L’objectiu principal d’una galeria és guanyar diners, mostrar el vostre art només és un mitjà per aconseguir aquest resultat final. Si deixeu passar una opció per exposar a una galeria, hi haurà molts altres artistes que estaran encantats de substituir-vos. No sigueu preciosos, sigueu de la terra i aprofiteu de bon grat oportunitats per guanyar diners.

Si us plantegeu seriosament la possibilitat d’exposar amb una galeria, la galeria sol cobrar aquest servei, a més de cobrar comissions per vendes. Per tant, val la pena consultar la galeria i altres artistes que representen abans de separar-se dels pagaments. Esbrineu si a altres artistes els ha semblat beneficiós exposar a la galeria o no.

cameraclix

Els impostos no han de ser tributaris

Pocs artistes tenen una idea realista del que els costa produir el seu art. No obstant això, quan comencen a vendre, acostumen a ser conscients de tots els petits costos, per petits que siguin. Com a una altra cosa, no tenen ni idea de si realment guanyen diners quan reben diners amb la venda. És a dir, sense un coneixement precís dels vostres costos i despeses, mai no sabreu si obteniu beneficis o pèrdues.

Els vostres costos poden incloure els vostres consumibles utilitzats per crear, com ara pintures, solucions, llenços, taulers de pintura, etc., però també poden incloure qualsevol equip que hàgiu comprat per poder fer el vostre procés creatiu. Potser heu comprat una gran taula, llums brillants, escalfadors, roba de protecció, potser una càmera per fotografiar les vostres obres i un ordinador on fer un lloc web. A continuació, és possible que tingueu una subscripció de pagament al programari per millorar les fotografies i que hàgiu comprat un nom de domini i un allotjament per a un lloc web.

Tot l’anterior són costos que pagueu per poder crear i vendre les vostres obres d’art. En funció de les vostres circumstàncies locals, és possible que pugueu reclamar com a despeses una part de la factura d’electricitat, banda ampla i telèfon de la vostra llar, suposant que utilitzeu el telèfon existent per trucar a galeries o a possibles compradors d’art. Quan comenceu a vendre i a crear-vos com a empresa, de vegades és una bona idea pagar una petita quantitat de temps amb un representant legal local, un comptable o un assessor d’empreses per establir el que podeu considerar o no un "cost". ".

Al Regne Unit, quan un artista individual comença a anunciar-se a la venda, ha de registrar-se a "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) com a empresa de comerç exclusiu. HMRC controla quant es paga l'impost. Al Regne Unit, una persona que guanya diners per si mateixa paga impostos sobre la seva renda, anomenat "impost sobre la renda". Tanmateix, els ingressos només es denoten com el vostre benefici. Per tant, per què és molt important conèixer quin és el vostre benefici.

Si no obteniu cap benefici, però cobriu tots els vostres costos, no pagueu cap impost. A més, s’anima a totes les persones i se’ls permet crear ingressos fins a una quantitat determinada (diversos milers de lliures) abans de ser elegible per pagar impostos sobre la renda. Així, un artista pot vendre el seu art, cobrir tots els seus costos i fins i tot obtenir un petit benefici, sense que sigui obligat a pagar cap impost. El concepte de poder cobrir els costos i no pagar impostos fa que el concepte de venda, de vegades ardu, sigui molt atractiu per a molts artistes aficionats. Tanmateix, la publicitat a la venda sense informar HMRC al Regne Unit pot comportar problemes, ja que és possible que se us investigui per evitar impostos. Tot i que realment no heu venut res, no ho saben, però poden suposar que en teniu i ho manteniu en secret. Així, quan comenceu a anunciar-vos per vendre,aquest és el moment de registrar-se a HMRC i mantenir-se al costat segur de les lleis del Regne Unit.

En aquesta etapa, he d’indicar que no estic capacitat per donar cap assessorament financer ni legal. No sóc comptable ni advocat i les circumstàncies individuals de tothom poden ser diferents. De la mateixa manera, les normes i regulacions poden variar en funció de les circumstàncies o la ubicació geogràfica. Per tant, és important que us familiaritzeu amb les vostres lleis i regulacions locals, buscant assessorament professional quan sigui necessari.

"El negoci pren alguna cosa senzilla i fa que sembli complicat a la venda"

Paraules empresarials de saviesa

cameraclix

L’art d’abocament d’acrílic i els riscos de processos senzills

L’art d’acrílic és un estil d’art nou i molt popular. No obstant això, és fàcil accedir al mètode de producció amb molts tutorials de vídeo a YouTube (a continuació es mostra una mostra aleatòria) i grups d'artistes a les xarxes socials que mostren com es fa. Es poden produir resultats sorprenents gràcies a l’acte ràpid, senzill i aparentment aleatori de l’abocament de pintura. La manera com aquest "mètode" es vesteix a la venda defineix el grau de venda de l'artista i els beneficis dels seus esforços.

Pocs dels grans artistes del nostre temps (artistes que utilitzen tècniques clàssiques de pintura) mostren com han creat l'art, però prefereixen mostrar les obres acabades. D’aquesta manera, el comprador no veu els seus errors ni la seva indecisió de concepte, però també, en mantenir oculta la seva tècnica, millora el seu nivell d’habilitat i el domini expert del seu mitjà.

Tingueu cura de qui expliqueu el fàcil que és crear el vostre estil d'art. En compartir-ne massa, s’arrisca a convèncer els compradors potencials de “provar-ho” en lloc d’invertir en les seves habilitats i obres d’art. També us arrisqueu a adquirir competència d’artistes als quals heu ensenyat efectivament a fer-ho.

Un dels molts vídeos que mostren el fàcil que és aquest mètode

Compartir pot ser d’un gran benefici, però també d’un gran risc.

És bo formar part d’una comunitat d’artistes (en línia o fora de línia) que es poden recolzar mútuament en l’aprenentatge de les tècniques. Mentre aquests artistes siguin iguals, representen una amenaça per a vostè i poden ser grans amics. Tanmateix, quan algú s’uneix al vostre grup, clarament sense coneixement, sinó amb l’esperança que compartiu tots els vostres, us aconsellaria tenir precaució respecte al que compartiu. No regaleu els vostres secrets a aquells que no coneixeu i que poden convertir-vos en competidors.

L’A, B, C d’explicar una història

Negoci: paraules de saviesa

No intenteu vendre, només expliqueu una història

Només un petit nombre de persones que coneixes a la vida diària poden vendre qualsevol cosa a qualsevol persona. Aquestes persones són venedors professionals. Quan els conegueu, els apassionarà el seu producte i vosaltres fins al punt en què us separeu dels vostres diners. Després d'això, poden semblar freds i desinteressats, ja que la venda els està acabada i és hora de passar a la propera venda potencial. Pocs de nosaltres gaudeixen de ser venuts per persones com aquesta.

Si no sou un venedor natural ni ensenyat, ni tan sols intenteu ser-ho.

La venda d’art es tracta d’un “compromís”. La vostra interacció amb l’artista creador amb el vostre comprador potencial podeu definir l’èxit de les vostres vendes. Per si mateix, el "compromís" pot ser una perspectiva terrorífica i, per tant, us demano que penseu en el procés que seguiu per crear el vostre art i que compartiu això com una història amb els interessats per escoltar-lo. Creeu la vostra història perquè sembli un procés complicat i altament qualificat que heu desenvolupat per crear les vostres obres d'art. Parleu de com us han influït altres grans artistes clàssics, la natura o qualsevol cosa, però assegureu-vos que el vostre mètode sona molt més complicat i artístic que el vídeo de dos minuts que es mostra més amunt. Per participar i vendre, heu de demostrar que el vostre art no és un esdeveniment aleatori.Aquestes persones són els vostres compradors potencials i, explicant la vostra història, esteu interessant. Quan us dediqueu, us interessa automàticament i esteu en bon camí cap a la venda.

Per tant, si us plantegeu una parada de venda d'art o us poseu en una galeria que mostri el vostre art, no deixeu que algú passi per davant. Somriu i saluda. Pregunteu-los què en pensen sobre el mercat o el clima (no els pregunteu directament sobre el vostre art). Només quan hagin començat a interactuar amb tu, pots començar a explicar-los la teva història. Si responen i interaccionen amb la vostra història, podeu canviar la història per parlar de peces específiques, però recordeu que només esteu parlant de com es va crear alguna cosa. No mostreu ganes de vendre fins al moment en què estiguin en contacte amb vosaltres sobre una peça específica i potser discutiu on quedarà millor a casa seva. Si vengués la meva obra i un client potencial no estigués decidit sobre una peça, els desanimaria activament de comprar-la i els suggeriria que s’allunyessin i miressin algunes altres imatges.En fer això, em sembla "honest" als seus ulls i, tot i que potser no em comprin aquell dia, podrien tornar un altre dia o almenys parlar del meu enfocament honest amb les vendes amb els seus amics. Sé que he guanyat nous clients com a resposta directa d’enviar altres persones del meu art.

Look and Act Professional

És més fàcil donar diners a algú que sembli coneixedor, reflexiu i professional que a algú que sembla que acaba d’entrar després d’una nit intensa de beguda la nit anterior. Mireu i actueu com un professional si voleu cobrar honoraris professionals per la vostra creativitat i espereu que els pagueu. És totalment habitual que porti un vestit amb sabates molt polides i uns botons de puny de disseny.

Si esteu presents al punt de venda, tingueu un "procés de venda" que seguiu cada vegada. En el meu cas, tinc una pila de "certificats d'autenticitat" preimpresos i faig una demostració de preparar-ne un per a cada venda finalitzada, signant-lo obertament davant del meu comprador. El certificat indica clarament totes les meves dades de contacte, llocs web i contactes de xarxes socials, donant al comprador encara més oportunitat d’anar a veure més de les meves obres. Doble el certificat, el poso en un sobre i amb cinta adhesiva, l’adjunto a la part posterior de l’obra. A continuació, embolcallo l’obra amb paper de bombolles i la dono al comprador, de manera que la subjectin sota el braç amb el meu disseny apuntant cap a l’exterior. A continuació, mentre caminen pel mercat o la galeria, anuncien les meves obres a altres persones que hi passegen. De nou,Sé que això m’ha generat més vendes i sempre és una bona sensació veure com es deixa endur una peça de la vostra obra d’art.

En completar la compra, ja sigui en efectiu o amb targeta de crèdit, faig servir un duplicat per anotar les dades de contacte completes al rebut. Prendré tanta informació de contacte com estiguin disposats a donar-me i estaré en contacte amb ells per sempre, si estan disposats a acceptar una invitació ocasional al meu estudi o un esdeveniment d'obertura de galeria que mostri el meu treball (pocs rebutgen aquest últim) opció, ja que normalment es proporcionen refrescos gratuïts).

Cada venda és una obertura a una altra oportunitat. Hi ha hagut moltes ocasions en què un comprador existent, acabat de comprar una peça, ha tornat l’endemà per tornar a comprar o per presentar-me un amic que estigui interessat a conèixer-me.

Celebra i comparteix les teves vendes

Crida els teus èxits

Sortiu amb els vostres amics i familiars i celebreu els elogis que rebeu i les vendes de les vostres obres d'art. A continuació, escriviu-ne al lloc web i a les xarxes socials. Si el vostre comprador està encantat de fer-ho, feu-ne una fotografia que us enporti les vostres obres d'art com a "comprador feliç" i utilitzeu aquesta imatge en futures campanyes de màrqueting o envieu-la amb un conte al diari local. Les històries d’interès local són la base de tot el periodisme local i són una oportunitat de creixement per a vosaltres.

Utilitzeu les xarxes socials. És una gamma d’eines de màrqueting totalment gratuïtes que podeu adaptar al vostre avantatge. He escrit altres articles sobre "Wowing Clients" i "Com utilitzar Twitter". Ambdós podrien ser útils per llegir-los també.

La venda d'art pot ser com un impuls de boles de neu. Pot semblar difícil al principi i molt d’esforç per obtenir pocs beneficis, però si hi treballeu, pot ser molt més fàcil a mesura que creixi la vostra bona reputació.

Resum

En aquest article he considerat:

• Èxit des de petits inicis, com convertir-se en l’expert.
• Per què la gent compra art.
• Com valores el teu propi art.
• Preus
• Exposar amb galeries d'art
• Costos, beneficis i impostos.
• El valor de complicat, el risc de simple.
• L’amenaça dels vídeos de tutoria d’art en línia.
• Compartir contra competència.
• Vendre mitjançant contes.
• Aspecte professional i metodologia.
• Celebracions, crits i boles de neu.

© 2017 John Lyons