Taula de continguts:
Consells per escriure un guió.
Trent Erwin mitjançant Unsplash
1. Formateu correctament
Això és el primer que solen equivocar-se els principiants. Els guions tenen criteris de format molt específics, per la qual cosa és important encertar-los. Hi ha moltes coses per saber, però aquí teniu els conceptes bàsics.
Tots els guions s’han d’escriure amb una lletra Courier de 12 punts. La raó és que una pàgina de Courier 12 point surt aproximadament a un minut de la pantalla. Mitjançant aquesta regla general, podeu determinar quant de temps durarà la pel·lícula que escriviu. Per exemple, un guió de 60 pàgines es traduirà aproximadament a 60 minuts de pel·lícula.
Cada nova escena requereix un encapçalament d'escena, que s'expressa com a tal. Primer és una abreviatura de si l’escena és interior o exterior (INT. O EXT.). Tot seguit, es troba la ubicació de l’escena (INT. FLOYD’S HOUSE), seguida d’un guió i, a continuació, l’hora del dia. (INT. FLOYD'S HOUSE - DAY).
Les paraules que no són diàlegs s’anomenen línies d’acció. Les línies d’acció sempre han de representar alguna cosa visible a la càmera. Dit d’una altra manera, no voldríeu incloure els pensaments interiors d’un personatge en les línies d’acció, ja que mai es veuran a la pantalla.
Al contrari, deseu aquestes línies per obtenir una acció visible i dirigida. Es poden utilitzar per descriure una ubicació, una descripció visual del que fa o sent un personatge, qualsevol cosa que es vegi.
Per al diàleg parlat, cal escriure el caràcter que parla amb majúscules. El diàleg que es parla s'ha de centrar sota el nom del personatge. Per exemple:
Les actituds específiques o la direcció verbal destinades als personatges es representen com a parèntesis sota el nom del personatge, però no directament centrades per sota. Per exemple:
La primera vegada que apareix un personatge al guió, s’han d’escriure amb majúscules. (De sobte es va unir al grup TED, que va sortir de la sala del costat). Sempre que es produeixi un so audible en una escena, també s’hauria d’escriure amb majúscules. (El telèfon RANG tres vegades).
Si un personatge parla i el diàleg es divideix per línies d'acció, escriviu CONTINUAR entre parèntesi al costat del seu nom abans de tornar a parlar. Això es fa per demostrar que el personatge no s’atura i que les línies es parlen contínuament.
2. Mostra, No ho expliquis
El cinema és un mitjà visual, de manera que el guió ha de reflectir-ho. Es diferencia de la novel·la i la història curta perquè no es poden mostrar coses intangibles, com ara pensaments i sentiments interiors. En canvi, aquestes coses s’han d’expressar visualment.
Els escriptors nous que intenten el seu primer guió tenen tendència a l’ exposició excessiva, que ens indica directament informació, sentiments interiors o punts clau de la trama. Per exemple, moltes històries de ciència ficció sovint contenen moltes exposicions. Ho fan perquè sovint impliquen mons elaborats i estrangers que necessiten molta configuració abans que la narrativa pugui tenir lloc.
No obstant això, hi ha maneres d’evitar l’exposició. Per al guió, centreu-vos a escriure visualment. Suposem que teniu un personatge que té gana. Com ho faries mostrant això? Voleu tenir una línia de diàleg en què simplement digui: "Tinc gana"?
Bé, això tindria el sentit, però és revelador, no es mostra. En lloc d’això, què us sembla escriure una remor audible que li surti de l’estómac? A continuació, podríeu escriure sobre la boca que li rega mentre mira un menjar ràpid a la televisió.
Es comunica la mateixa informació, però es va fer visualment. Aquest és el llenguatge del cinema. Per a cada escena, recordeu-vos de preguntar-vos: "Com puc comunicar-ho visualment sense dir-ho?" Si aquest pensament s’aplica a totes les escenes, es fa més fàcil trobar maneres de visualitzar en lloc de dir-ho al públic què necessita saber.
3. Trencar l'acció
Com s’ha dit abans, les línies d’acció pretenen representar accions o ubicacions que veiem físicament. Com a tal, aquestes línies poden ocupar bastant espai si el que es descriu és elaborat. Això pot resultar feixuc per als ulls del lector.
En lloc d’escriure paràgrafs llargs de línies d’acció, no us enganxeu a més de tres frases alhora. L’espaiat entre les línies d’acció no només les facilita la lectura, sinó que proporciona al lector una bona idea del ritme de les accions que es duen a terme.
Per exemple, suposem que hi ha una escena en què un heroi persegueix un dolent. Es persegueixen per un carreró d’una gran ciutat. Al final del carreró, dos homes aixequen un piano cap a un pis superior. Quan el nostre heroi arriba al final del carreró, el piano el deixa caure davant seu i permet escapar al dolent. Una bona manera de captar això en les línies d'acció seria com a tal:
Cada acció específica obté el seu propi paràgraf de dues o tres frases. Això dóna ritmes a l’escena, que són moments clau en què les coses canvien. Per exemple, l'estat d'ànim de l'escena canvia quan veiem els homes que aixequen el piano, de manera que obté el seu propi paràgraf. Ens fa preguntar-nos: "Per què ho veiem ara?"
Si s’aglutinés en un paràgraf, seria més difícil identificar la progressió natural de l’escena. Totes les accions funcionarien juntes i seria més difícil de llegir. Recordeu sempre de transmetre la vostra acció amb ritmes breus i adequats.
© 2019 Matthew Scherer